이신은기자=

20일 국립세계문자박물관에 따르면 프랑스 샹폴리옹세계문자박물관과 피작에서 공동 개최한 해외 교류전 '한 왕의 꿈, 만백성의 말(Hangeul, la volonté d’un roi)'에 총 2만412명이 방문했다. 이는 피작시 인구(9793명)의 약 2.1배에 달하는 수치다.

7월 4일(현지시간)부터 지난 11일까지 100일간 열린 이번 전시는 국립세계문자박물관이 해외에서 연 첫 교류전이자 한불수교 140주년 기념사업으로 추진됐다.

전시가 열린 샹폴리옹세계문자박물관은 이집트 상형문자를 최초로 해독한 장프랑수아 샹폴리옹 생가에 설립된 세계 최초 문자 전문 박물관이다.

이 박물관에서 한국 문자를 주제로 한 단독 전시가 열린 것은 이번이 처음이다. 

이 전시는 백성을 향한 세종대왕의 뜻을 반영해 '한글, 한 왕의 의지'라는 프랑스어 제목으로 운영됐다.

전시에서는 간송미술문화재단의 협조로 제작한 '훈민정음' 해례본 영인본을 비롯해 '불설대보부모은중경', '오륜행실도' 등이 소개됐다.

특히 수교 이후 이어진 양국 문화 교류사를 보여주는 유물로 1892년 파리에서 출간된 '춘향전'의 첫 프랑스어 번역본 'Printemps parfumé(향기로운 봄)'이 함께 전시됐다.

국립세계문자박물관은 간송미술문화재단과 협의해 전시품인 '훈민정음' 해례본 영인본을 샹폴리옹세계문자박물관에 장기 대여하기로 결정했다.

박물관 관계자는 "샹폴리옹박물관 측은 이를 중심으로 상설 전시실 내 한글 전용 공간을 조성해 현지 관람객들에게 한글과 한국 문화를 지속적으로 알릴 계획"이라고 전했다.

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이신은기자=

케이옥션은 오는 28일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 총 85점, 약 112억원 규모의 10월 경매를 연다.

이번 경매에서는 SFMOMA에서 열리고 있는 'RM x SFMOMA: Between You and Me' 전시에 소개된 한국 작가 7명의 작품 16점이 출품된다. 박수근, 윤형근, 정상화, 이승조, 김창열, 이대원, 김종학 등 한국 근현대미술을 대표하는 작가들이다.

지난 3일 개막한 'RM x SFMOMA'는 RM의 소장품 약 140점과 미술관 소장품을 합쳐 약 180점을 선보이는 전시다. 

마크 로스코, 아그네스 마틴, 앙리 마티스 등 서양 거장들의 작품과 한국 근현대미술이 한 공간에서 만났다.

이번 경매 출품작은 RM의 소장품이 아닌, 전시에 소개된 작가들의 다른 작품이다.

가장 눈길을 끄는 작품은 박수근(1914~1965)의 1964년작 '귀로'다. 추정가는 6억8000만~18억원으로 이번 경매 최고 추정가 작품이다.

'귀로'는 집으로 돌아가는 여인을 그린 작품이다. 거친 화강암 표면을 연상시키는 특유의 질감과 단순화된 인물 표현이 특징이다. 

박수근이 말년에 이르러 구축한 조형 언어가 담겼다.

RM이 가장 사랑하는 작가로도 알려진 한국 추상미술의 거장 윤형근(1928~2007)의 1988년작 '무제'도 나온다. 추정가는 5000만~7000만원이다.

윤형근은 청색과 갈색을 섞은 물감을 마포나 면천에 반복해서 칠하며 독자적인 회화 세계를 구축했다. 

청색을 하늘, 갈색을 땅에 빗대 자신의 작업을 '천지문(天地門)'이라 불렀다.

지난 1월 별세한 정상화(1932~2026)의 작품도 출품된다. 

캔버스를 접고 펴며 물감을 뜯어내고 다시 메우는 반복 작업으로 완성한 1984년작 '무제 84-3-1'은 3억7000만~4억4000만원에 경매에 오른다. 

일본 고베 체류 시기에 제작한 1970년작 '무제'는 2100만~3500만원이다.

기하학적 추상회화의 선구자 이승조(1941~1990)의 1987년작 '핵 87-09'는 1억3000만~4억5000만원에 출품된다. 

원통형 띠를 반복적으로 배열해 금속 파이프를 연상시키는 '핵' 연작의 특징이 드러나는 작품이다.

김창열(1929~2021)의 1976년작 '물방울'은 3억~5억원에 나온다. 물방울을 본격적으로 그리기 시작한 초기 시기의 작품이다. 

2008년작 '회귀 SA0800H1'은 2억2000만~3억8000만원, 1984년작 '물방울 CHS8405-84'는 4500만~1억5000만원에 출품된다.

국립현대미술관 덕수궁관에서 대규모 전시가 열리고 있는 이대원(1921~2005)의 1986년작 '농원'도 경매에 오른다. 

짧은 붓질과 밝은 색채로 과수원의 생명력을 표현한 작품으로 추정가는 4200만~1억원이다.

'설악의 화가' 김종학의 작품은 6점이 출품된다. '백화만발'은 5000만~1억2000만원, '화병'은 2500만~5500만원, '가을 풍경'은 1500만~5500만원이다.

지난 8월 별세한 일본 작가 야요이 쿠사마(1929~2026)의 작품도 3점 나온다.

대표작은 1981년작 'Butterfly(나비)'다. 푸른색 점으로 화면을 가득 채우고 그 위에 나비 형상을 표현했다. 

추정가는 6억5000만~14억원이다. 판화 작품 2점도 함께 출품된다.

한국 여성 미술가들의 작품도 눈길을 끈다.

천경자(1924~2015)의 1981년작 '여인'은 2억5000만~5억원, 1987년작 '여인'은 5000만~1억2000만원에 나온다. 

꽃과 여인, 여행지의 풍경을 강렬한 색채로 그려온 천경자의 작품 세계를 살펴볼 수 있다.

한국 1세대 여성 행위예술가 정강자(1942~2017)의 1990년작 '멘디무늬를 손에 그린 여인(결혼식에서)'도 출품된다. 추정가는 500만~2400만원이다.

이 밖에도 정영주, 우국원, 문형태 등 동시대 인기 작가들의 작품이 출품된다.

경매 출품작을 미리 볼 수 있는 프리뷰는 17일부터 28일까지 케이옥션 신사동 전시장에서 열린다. 

경매 당일에는 회원 가입 여부와 관계없이 누구나 참관할 수 있다. 전시 관람은 무료이다.

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이신은기자=

해인사는 오는 29일 경남 합천 해인사 법계탑 마당에서 '해인사 장경도감 대장경 판각 고불식'을 봉행한다고 15일 밝혔다.

행사 주제는 '다시 새기는 대장경, 인류를 향하다'이다.

13세기 고려는 몽골 침략 상황에서 나라와 백성의 평안, 위기 극복을 발원하며 부처님 말씀을 목판에 새겼다. 

해인사는 이 같은 정신을 전쟁과 갈등, 기후변화, 핵무기 위협 등 인류가 함께 마주한 위기를 극복하려는 뜻으로 이어간다는 계획이다.

해인사 관계자는 이번 사업에 대해 "현존하는 팔만대장경 경판을 그대로 복제하거나 대체하려는 것이 아니다"라며 "대장경 조성에 담긴 정신과 전통 판각기술, 한 글자를 새기는 과정에 깃든 수행과 책임의 가치를 되살려 다음 세대에 전하는 데 초점을 맞췄다"고 설명했다.

이번 사업은 인공지능(AI) 시대 사람이 직접 손으로 글자를 새기는 일의 의미도 조명한다. 

나무 결을 살피고 손힘을 조절하며 한 글자에 마음을 모으는 판각 과정이 단순한 제작기술을 넘어 집중과 인내, 수행과 책임을 익히는 시간이 된다는 것이다.

전통 판각기술을 이어갈 사람을 기르는 일도 이 사업의 핵심이다. 

해인사 판각학교에서는 스님과 교육생들이 직접 나무를 다듬고 조각도로 글자를 새기며 판각기술과 수행정신을 익히고 있다.

해인사 주지 혜일 스님은 "800년 전 우리 선조들이 나라와 민족의 미래를 위해 대장경을 새겼다면, 오늘 우리는 사람과 생명, 평화와 인류 미래를 위해 다시 대장경을 새기고자 한다”고 밝혔다.

그는 "AI가 정보를 새긴다면, 인간은 원력을 새겨야 한다"며 "기술이 빨라질수록 그것을 사용하는 인간의 마음과 책임은 더 깊어져야 한다”고 강조했다.

해인사는 대장경 디지털화와 다국어 번역을 통해 세계인이 부처님의 말씀을 접하도록 하는 일도 필요하다고 설명했다. 다만 기술의 발전과 함께 이를 사용하는 사람의 마음과 책임도 깊어져야 한다는 입장이다.

혜일 스님은 "경판만 남기는 것이 아니라 사람과 기술, 수행의 정신을 다음 세대에 남기는 일"이라며 "우리는 경판만 다시 새기는 것이 아닌, 다음 천년을 살아갈 인간의 마음을 다시 새기고 있다"고 덧붙였다.

대장경 판각 조성 시작을 부처님께 고하는 의식인 고불식에는 해인사 방장 대원 대종사와 혜일 스님을 비롯한 조계종 주요 스님, 문화체육관광부·국회·경남도·합천군 관계자, 국가유산·전통문화 전문가, 판각학교 관계자와 교육생 등이 참석할 예정이다.

고불식에 앞서 법보전 앞마당에서는 '대장경 판각 조성 원만 성취 만일기도' 입재식이 열린다, 고불식에 이어 법보전에서 판각 시연이 진행된다.

해인사는 판각기술 교육과 전승을 비롯해 기록·연구, 디지털 아카이브 구축, 국민 참여, 국제교류 등을 추진할 예정이다

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이신은기자=

문체부는 14일부터 오는 12월 8일까지 전국 광역지방자치단체와 공공기관을 대상으로 스포츠·공연 복합형 돔구장 건립 후보지 공모를 받는다. 

공모는 대규모와 중규모 돔구장 후보지를 각각 1개소씩 진행될 계획이다. 대규모는 4만석 이상(5만명 이상 수용), 중규모는 2만~4만석 수준이다.

이번 공모는 국정과제 '모두가 즐기는 스포츠' 일환으로 실시돼 대규모 국제 대회와 스포츠 경기, 공연 등 여러 행사를 개최할 수 있는 기반을 마련하는 취지로 진행됐다.

공모 신청 대상자는 지역 여건과 수요에 맞는 운영·활용계획과 협력기관의 참여계획 등을 제안할 수 있다. 

공공기관의 경우 상위 기관의 승인을 받은 후 공모를 신청해야 한다.

문체부는 외부 전문가 평가위원회를 구성하고 ▲활용계획 타당성 ▲입지 적정성 ▲사업 실현성 및 기대효과 등 3개 분야를 종합적으로 평가할 방침이다. 

공모 이후 12월 9~14일 서면 평가, 17~28일 현장실사 및 발표평가를 진행한 후 12월 말 후보지를 선정할 예정이다.

선정된 후보지를 대상으로 2027년 상반기 기초조사와 기본계획 수립, 하반기 예비타당성조사 등 후속 절차가 진행될 계획이다. 이후 설계와 인허가 등을 거쳐 2034년 준공이 목표다.

최휘영 문체부 장관은 "스포츠·공연 복합형 돔구장이 대한민국의 스포츠와 K-컬처의 매력을 세계에 알리는 무대가 되기를 기대한다"고 전했다.

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이신은기자=     올해도 국립중앙박물관 관람객이 500만명을 넘어선 가운데, 일부 전시실 벽면에서 낙서 흔적이 발견돼 아쉬움을 남겼다. 관람객 증가에 걸맞은 성숙한 관람 문화가 필요하다는 지적이 나온다.

지난 12일 찾은 서울 용산구 국립중앙박물관 상설전시관 2층 서화관 외규장각 의궤실 입구에는 "00 다녀감" 등의 낙서들이 눈에 띄었다.

박물관 관계자들이 낙서를 지우려고 시도해 봤지만 새겨진 듯 남아 지워지지 않았다.

전시실을 소개하는 검은색 벽면에는 경기 성남에 있는 한 중학교 이름과 방문한 사람의 이름, 하트, 웃는 얼굴 모양 등이 남아 있다.

해당 학교 재학생이 한 것인지, 몇 명이 언제 새긴 건지 아직 밝혀진 건 없다.

박물관 측은 복구의 경우 도색에 시간이 걸리는 만큼 12월 휴관일에 맞춰 전체 도색을 진행할 예정이라고 전했다.

한 해설가는 11일 누리소통망(SNS)을 통해 해당 낙서가 된 사진을 소개하며 "해도 되는 행동인지 하면 안 되는지 구분 못 할 나이도 아닌데 학생들은 부끄러움을 알았으면 좋겠다"고 적었다.

현재 박물관에는 필기구를 가지고 들어갈 수 없지만, 단체관람 등을 진행할 때 활동지를 가지고 가며 필기구를 사용하는 때도 있다.

실제 상설전시관 1층 선사·고대관의 경우 상반기에 도색이 이뤄졌지만, 벽면 곳곳 성인 남성 정강이 정도 높이에 볼펜이나 연필 등의 흔적이 있다.

국립중앙박물관 학생 단체 관람 예약 누리집에서는 학습지 필기가 불가하고 인솔 교사가 관람예절 교육을 필수로 진행해달라고 안내하고 있다. 관련 팸플릿과 '박물관 에티켓 영상'도 제공하고 있다.

다만 인력에 한계가 있기에 모든 곳에서 직원이 낙서를 제지하기는 힘든 상황이다.

박물관 관계자는 "앞에서 보면 잘 안 보이고, 알고 보면 흔적이 나와서 보이는 정도"라며 "예전에 비하면 요즘은 많이 좋아졌다. 더 개선되면 좋을 것"이라고 전했다.

이어 "옛날에는 동전이나 열쇠로 패널을 찢는 아이도 엄청 많았다"라며 "관람 때 안내를 조금 더 하고 누리집에 관련 내용을 조금 더 명확하게 적을 예정"이라고 덧붙였다.

한편 이름이 새겨진 학교 측은 최근 국립중앙박물관을 단체로 관람한 적은 없었다고 밝혔다.

그러면서 "단순히 관람예절 교육 차원이라기보다는 실제로 박물관을 훼손한 것이기에 책임을 물어야 하는 사안으로 보인다"며 "재학생임이 확인되고 박물관에서 관련 공문을 접수하면 적극 협조하겠다"고 전했다.  

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이신은기자=     프랑스 파리에서 열린 한국 국가유산 홍보 행사에 참가자가 1만 명이 넘었다.

국가유산진흥원이 주프랑스한국문화원과 지난 1일부터 7일까지 주프랑스한국문화원과 파리 주요 명소에서 진행한 한·불 수교 140주년 기념 '코리아 온 스테이지 인 파리'에 만 1242명이 참가했다고 11일 밝혔다.

'국가유산 방문 캠페인' 해외 홍보 행사로 마련된 이번 행사는 '천년의 숨결, 함께 뛰는 심장'을 주제로 공연과 체험, 교육 프로그램을 선보였다.

지난 1일부터 3일까지 트로카데로 광장 등에서는 국가유산진흥원 예술단의 전통공연 '거리의 울림'이 총 4회 펼쳐졌다.

길놀이와 사자춤, 꽹과리놀이, 소고춤, 진도북춤, 버나놀이, 사물열두발 등 한국 전통연희를 소개했다.

주프랑스한국문화원에서는 '국가유산 방문자 여권 투어'가 운영됐다. 행사 기간 불어판 특별 방문자 여권 1500권을 배포했다. 

참가자들은 국가유산 관련 프로그램을 체험하면서 여권에 스탬프를 모았다.

문화원 1층 중정에는 일월오봉도와 전통매듭을 활용한 포토존, 단청 문양의 차양막을 설치했다. 참가자들은 보자기 키링 만들기, 공기놀이, 딱지치기, 투호놀이 등을 즐겼다.

국가유산 교육·체험 프로그램 '이어지교'도 진행됐다. 참가자들은 3차원 입체 교구로 세계유산 석굴암의 구조와 특징을 살펴보고, 종이로 만드는 입체 무대인 페이퍼 시어터를 조립했다. 

가상현실(VR)·증강현실(AR) 콘텐츠와 촉각 모형으로 국가유산을 체험하는 공간도 마련됐다.

지난 7일에는 귀스타브플로베르중학교에서 한글날을 앞두고 재학생과 파리한글학교 학생 등을 대상으로 한 한글 교육이 진행됐다 학생들은 훈민정음 해례본 탁본을 체험하고, VR·AR 콘텐츠로 한국의 역사와 문화를 배웠다.

진흥원 관계자는 "한국 문화에 대한 관심이 국가유산에 대한 관심과 실제 방문으로 이어지도록 현지인이 참여할 수 있는 교류·체험 프로그램을 확대할 예정"이라고 전했다.

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이신은기자=     색을 칠해 산을 그리는 게 아니다. 오히려 색을 긁어낸다.

채색된 표면을 한 방향으로 반복해 긁으면 아래에 있던 흰 석고가 모습을 드러낸다. 짧고 긴 선이 쌓이고 밀도가 달라지면서 어느 순간 산의 윤곽과 빛, 부피가 생겨난다.

우병윤(38)의 신작 ‘들떠 있는 풍경(Floating Landscape)’이다.

우병윤 개인전 ‘중첩: 들떠 있는 풍경(Superposition: Floating Landscape)’이 서울 종로구 선화랑에서 열리고 있다. 

2024년 선화랑 기획전 ‘자연회귀적 열망’에 참여한 이후 이곳에서 여는 첫 개인전이다.

‘중첩’ 연작과 신작 ‘들떠 있는 풍경’을 중심으로 회화 32점을 선보인다.

우병윤은 석고와 과슈를 주요 재료로 회화의 표면과 공간을 탐구해왔다.

기존 ‘중첩’ 연작에서는 나무 패널 위에 석고를 바르며 이랑과 고랑처럼 울퉁불퉁한 표면을 만들었다. 그 위에 색을 칠한 뒤 다시 긁어냈다. 

석고를 쌓은 흔적과 색을 덜어낸 흔적이 겹치면서 추상적인 결은 파도와 산을 오갔다.

신작에서는 방법을 바꿨다.

석고를 평평하게 바른 뒤 색면을 만들고, 채색된 표면을 반복해서 긁어낸다. 

기존의 요철이 산의 덩어리와 공간을 만드는 선을 방해할 수 있다고 판단해서다.

풍경은 색을 더한 곳이 아니라 덜어낸 자리에서 나타난다.

긁어낸 선의 길이와 밀도가 산의 덩어리와 화면의 깊이를 만든다. 그 위에 일정한 간격의 수평선과 수직선을 다시 긋는다. 

유기적인 산의 선과 인위적인 기하학적 선이 한 화면에서 교차한다.

멀리서는 산이다. 가까이 다가가면 긁힌 선과 석고의 표면이다. 

시선에 따라 풍경과 물질, 깊이와 평면을 오간다.

전시 제목의 ‘들떠 있는’도 여기에서 나왔다. 공중에 떠 있다는 의미가 아니라 자연과 인간, 추상과 풍경, 평면과 깊이 가운데 어느 한쪽에도 완전히 고정되지 않는 상태를 뜻한다.

우병윤은 “자연을 내가 해석하고 소유할 대상이 아니라, 나와 무관하게 계속되는 세계로 바라보고 싶었다”며 “나 또한 그 안에 잠시 포함된 존재라고 생각했다”고 밝혔다.

전시는 11월3일까지 진행된다.

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이신은기자=     대한불교조계종이 지난 8월 입적한 명진스님에게 승단 최고 품계인 '대종사(大宗師)' 자격을 추서했다.

조계종 법계위원회는 지난 6일 열린 회의에서 고(故) 명진스님에게 대종사 법계를 추서하기로 최종 결정했다고 8일 밝혔다. 이번 추서는 스님의 49재 막재를 사흘 앞두고 이뤄졌다.

'대종사'는 뛰어난 수행력과 대중적 지도력을 갖춘 스님에게 품수되는 조계종 최고 법계다. 종단 관계자는 "오랜 기간 수행과 사회적 실천에 힘써온 명진스님의 뜻을 기리기 위해 이번 추서를 결정했다"고 설명했다.

1974년 법주사에서 사미계를 받으며 출가한 명진스님은 994년 조계종 종단 개혁을 이끌었고 2006년부터 2010년까지 서울 봉은사 주지를 지냈다.  

민족공동체추진본부장과 (사)평화의길 이사장 등을 역임하며 통일·인권·노동 등 다양한 사회적 이슈에서 소신 있는 목소리를 내왔다.

명진스님은 지난 8월 22일 제주 서귀포 하예포구 인근 해상에서 해양 사고로 세상을 떠났다. 불교계와 시민사회는 스님의 유지를 기리며 지난 8월 25일 영결식과 다비식을 엄수했다,

대종사 추서 공식 의식은 오는 9일 오전 11시 서울 봉은사에서 봉행되는 명진스님의 49재 막재에서 진행된다. 

현장에서는 스님의 대종사 추서를 상징하는 법계증과 25조 가사, 휘장 봉정이 이뤄질 예정이다. 아울러 조계종 총무원장 진우스님이 참석해 명진스님의 생전 수행과 뜻을 기리는 추도사를 전한다.

한편 명진스님의 49재 막재는 행장 소개를 시작으로 헌향·헌다, 대종사 추서(법계증·가사·휘장 봉정), 종사영반(헌공의식), 추모사, 조사 순으로 엄수될 계획이다.

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소셜미디어(SNS) 페이스북에서 38만명 팔로어를 거느린 피아니스트 유스투스 아이히혼(16)이 1일 영상 인터뷰를 통해 대중이 자신에게 열광하는 이유를 이같이 말했다.

독일 바이마르 출신 아이히혼은 인스타그램 30만명, 유튜브 4만명, 틱톡 8만8000명 등 각 SNS 플랫폼에서 총 80만 명의 팔로어를 보유하고 있다. 

그는 피아노를 배우는 사람이라면 누구나 거쳐 가는 교재인 '체르니 연습곡(Op. 740)'에 명상적인 분위기와 살롱 음악 느낌을 살려 왼손 리듬을 비튼 숏폼 영상을 선보였다. 이 영상이 틱톡과 인스타그램 릴스에서 수백만 조회수를 기록하고 수십만 개의 '좋아요'를 받으며 인기를 끌었다.

이후 그는 지난달 11일 클래식 명문 레이블 도이치 그라모폰(DG)을 통해 데뷔 앨범 'The Source'(근원)를 발매했다. 올해 창립 128년을 맞은 DG의 전통적인 데뷔 공식은 쇼팽 콩쿠르 우승자(조성진, 에릭 루 등)의 실황 앨범을 독점 발매하는 등 세계 최고 권위 콩쿠르의 철저한 음악적 검증을 거친 엘리트들을 전 세계에 소개하는 것이었다. 

반면 유스투스 아이히혼은 최고 권위의 국제 콩쿠르 입상 경력이 전무하며, 주니어 시절의 콩쿠르상 몇 개가 전부임에도 DG 데뷔 앨범을 발매하는 파격의 주인공이 됐다.  

이날 아이히혼은 "카메라 앞에서든 뒤에서든 있는 그대로의 솔직한 모습을 보여주는 것이 무엇보다 가장 중요하다"며 "카메라 앞에서의 모습과 뒤에서의 모습이 완전히 다른 사람이 되어서는 안 된다"고 거듭 강조했다. 

SNS에 공연장 밖에서 연주하는 모습을 올린 이유에 대해서도 "창고나 들판, 기차 등 다양한 곳에서 연주를 했던 것은 일단 재미있기 때문"이라며 "많은 사람들에게 조금이라도 더 가까이 다가가고 싶다는 노력의 일환이었다"고 설명했다.

그러면서 "클래식을 좋아하는 사람들이 소수이지만, 클래식을 안 듣는 사람들도 최대한 들을 수 있게끔 클래식의 정의를 넓히고 싶다"고 덧붙였다.  

그는 정통 클래식의 불문율을 향해서도 당돌함을 나타냈다. 아이히혼은 클래식계의 가장 엄격한 규칙에 대해 "작곡가 의도대로 그대로 연주해야 한다는 고정관념을 깨보고 싶다"며 "모두가 작곡가가 작곡한 대로 그대로 연주를 해서 똑같은 소리가 난다면 얼마나 재미없겠나"라고 반문했다.   

이어 "결국 중심은 작곡가에게 있지만 곡을 표현하는 방식은 다양할 수 있고, 연주하는 해석자가 나름의 결정을 내릴 수 있다고 생각한다"며 전통적 해석의 틀에 갇히지 않겠다는 의지를 분명히 했다.  

데뷔 앨범 'The Source'의 트랙 목록 역시 정통 클래식의 묵직함보다는 숏폼 콘텐츠 소비와 스트리밍 생태계에 최적화된 기획을 보여준다. 

바흐, 리스트 등 바이마르와 인연이 깊은 작곡가들의 곡과 자작곡을 담은 이유로는 "청중들에게 나의 시작, 토대, 기원으로 데려가고 싶다는 차원에서 앨범 제목(The Source)을 지었다"며 "제가 어떤 사람인지, 어디에서 출발한 사람인지 소개하고 싶었다"고 말했다.

수록곡 중 체르니 연습곡을 편곡한 것과 관련, "연습을 하다가 재미로 왼손 리듬을 바꿔봤는데, 재미있는 음악이 만들어지면서 멋지다고 생각했다"며 훈련용 교재를 감각적으로 바꾼 과정을 전했다.

또한 자작곡 '사일런트 필즈(Silent Fields)'를 "바람이 휘날리는 옥수수밭을 연상하며 작곡했다"고 말해 크리에이터로서의 면모를 보였다.

일부 곡을 업라이트 피아노로 녹음한 파격에 대해서도 "그랜드 피아노가 메인이기는 하지만 일부 작품은 업라이트 피아노만이 낼 수 있는 사운드가 있다"며 "새로운 사운드를 모색하는 것을 좋아하는 편"이라고 했다.  

16세 피아니스트의 시선은 장르의 경계도 넘나든다. 아이히혼은 "평소 팝 음악이나 재즈 등 다양한 장르를 즐겨 듣는다"며 "한국 아티스트를 생각해 보면 방탄소년단(BTS)이나 블랙핑크가 가장 먼저 떠오르는데, 이들과의 다양한 협업도 상당히 재미있는 아이디어일 것 같다"는 기대감을 내비쳤다. 

10대 특유의 자유분방함 이면에는 클래식 음악 본질에 대한 단호한 시각도 존재한다.

음악계에 파고든 인공지능(AI) 기술에 대해 그는 "가상의 연주자가 연주회에서 저를 감동시키려면 정말 훌륭한 컴퓨터 역량이어야 할 것"이라며 "AI나 컴퓨터가 인간의 감정이나 인간이 만들어낼 수 있는 분위기는 절대로 대체할 수 없다"고 선을 그었다.

가장 만나고 싶은 과거의 거장으로는 주저 없이 모차르트를 꼽았다. 다만 자신에게 가장 큰 영향을 준 '바흐·리스트·베토벤' 세 명 중 한 명을 꼽아달라는 질문에는 베토벤을 택했다.

그는 "베토벤은 어린 나이부터 매우 굳건한 의지와 혁명적인 개성을 보였던 인물"이라면서 "그가 좋아했던 헝가리 음식 굴라쉬를 함께 먹으며 이야기를 나누고 싶다"며 엉뚱한 상상력을 보여주기도 했었다.

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수십 미터 길이의 LED 천장을 질주하는 데이터는 양쪽 거울에 부딪혀 끝없이 증식한다. 이 공간에 들어선 관객의 몸도 하나에서 둘로, 둘에서 넷으로 복제된다. 어디까지가 실제 공간이고 어디부터가 반사인지 경계가 사라진다.

수백만 자리 숫자가 거대한 LED 벽을 뒤덮고, 인간의 유전체 데이터는 25m 길이의 빛의 터널이 된다. 

빠르게 움직이는 레이저 한 점은 허공에 입체를 만들어낸다. 분명 눈앞에 존재하지만 전부 볼 수도, 완전히 이해할 수도 없다.

미디어 아티스트 료지 이케다(Ryoji Ikeda)가 숫자와 데이터, 코드로 인간이 보고 이해할 수 있는 세계의 경계를 밀어붙인다.

22일 제주 애월 하우스오브레퓨즈에서 한국 기자들에게 미리 공개된 개인전 ‘료지 이케다(Ryoji Ikeda)’는 숫자와 코드, 데이터를 빛과 소리, 공간으로 바꿔 인간의 감각을 압도한다. 

국내에서 열린 이케다 개인전 가운데 가장 많은 작품을 선보이는 전시다. 세계 최초 공개 신작도 내놨다. 약 1000㎡ 규모의 전시장 구성부터 작품 배치, 관람 동선까지 이케다가 직접 설계했다.

작품은 말이 많지만 작가는 말을 아꼈다. 이날 저녁 이케다는 하우스오브레퓨즈 2층에서 직접 라이브 퍼포먼스를 펼쳤다.

검은 옷에 검은 모자와 색안경을 쓴 이케다는 10대의 턴테이블 앞에 서서 소리에만 집중했다. 낮게 둥둥거리는 기계음이 공간을 울렸다. 

동굴 속에서 음파가 벽을 치고 되돌아오는 듯했다. 짧게 분절된 소리는 반복되다가 어긋나고 다시 겹쳤다. 창밖의 초록 풍경과 실내의 기계음이 낯설게 공존했다. 

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고미술의 집에 만화가 붙었다. 전통적인 외관의 미술관 벽을 거대한 흑백 이미지가 뒤덮었다. 안으로 들어서면 그래피티와 알록달록한 티셔츠, 모자, 책과 장난감이 관람객을 맞는다.

스케이트보더는 도쿄의 거대한 지하 공간을 질주한다. 무너질 듯한 집은 천장에 매달렸고, 잘려나간 100년 넘은 나무의 나이테는 그림이 됐다.

밖으로 나오면 초록 정원 위에 지름 8m의 거대한 하얀 달까지 떴다.

고미술의 권위가 발랄하게 흔들린다.

삼성 창업주 호암 이병철 회장이 30여 년간 수집한 한국미술품을 바탕으로 1982년 문을 연 호암미술관이다. 

한국 고미술을 품고 출발한 이곳은 전통정원 희원과 함께 ‘전통’의 이미지가 강한 미술관이다. 최근에는 김환기와 겸재 정선의 대규모 전시로 화제를 모았다. 

그런 호암이 이번에는 젊은 동시대 미술에 안팎을 내줬다.

이병철 회장이 지금 이 풍경을 본다면 어떤 표정을 지을까. 놀라면서도 어쩌면 ‘온고지신(溫故知新)’을 떠올릴지 모른다. 

옛것을 지키는 데 머물지 않고 그것을 딛고 새것을 받아들이는 것. 44년 된 호암미술관이 시대 변화에 응답하고 있다. 

21일 찾은 경기 용인 호암미술관. 건물에 다가서자 변화가 먼저 눈에 들어왔다.

일본 작가 요코야마 유이치의 ‘PLAZA’(2019)가 전통적인 미술관 외벽을 감싸고 있다. 작가의 대표적인 네오 망가 『플라자』에서 발췌한 페이지를 확대해 타폴린에 프린트했다.

브라질 축제에서 영감을 받은 작품이다. 거대한 컨베이어 벨트 위에서 벌어지는 스펙터클과 이를 바라보는 관객의 환호가 이어진다. 

인과관계에 따른 이야기보다 시간과 움직임, 리듬에 집중한다. 모든 패널에는 의성어도 들어간다.

단정한 전통 건축의 외벽이 거대한 만화책의 한 페이지로 변했다.

안으로 들어가면 변신은 더 노골적이다.

로비 입구부터 그림이 길을 막아선다. dpgp78(민성식·김지환)의 대형 벽화 ‘달빛 알러지’(2026)다. 

검은 고양이가 공중에 떠 있는 의자를 바라본다. 사슬과 교통콘, 벽과 의자가 굵은 선과 목탄으로 벽면을 뒤덮었다.

얌전히 벽에 걸린 그림이 아니다. 작품 자체가 입구를 가로막고 관람객의 동선에 끼어든다.

호암미술관을 처음 찾았다는 김지환 작가는 “입구를 막는 이런 작업을 해 쾌감을 느낀다”고 했다.

전통과 질서의 공간을 일부러 어긋나게 만드는 이번 전시의 태도가 이 한마디에 압축돼 있다.

로비 안쪽에서는 서브컬처의 언어와 역사를 참조해 온 사이드 코어의 4채널 영상이 이어진다. 

도쿄의 거대한 지하 도시를 스케이트보더가 빠르게 유영한다. 움직임과 소리가 관람객을 지하세계로 끌고 들어간다.

한쪽에서는 신도시와 대만의 웨이팅룸이 협업한 프로젝트 ‘교우’가 미술관의 표정을 또 바꿨다. 

대만 그래피티 아티스트 노이(NOE)가 벽에 그림을 그리고, 아트숍 형태의 공간을 만들어 티셔츠와 모자 등 서브컬처 굿즈를 판매한다. 

이 파격적인 풍경은 호암미술관에서 열리는 ‘2026 아트스펙트럼-방이있고모든라디오가각기다른주파수를향하고있다’다.

호암미술관에서 아트스펙트럼을 여는 것은 처음이다. 파리 팔레 드 도쿄와 공동 기획했다. 

시각예술·건축·영화·디자인·음악 등 다양한 분야의 아시아 창작자 23명(팀)이 작품 63점을 펼쳐놓았다.

제목 그대로 하나의 방에서 여러 라디오가 각기 다른 주파수를 향하고 있는 상태를 상상했다. ‘아시아’를 하나의 정체성으로 묶지 않는다. 

서로 다른 역사와 문화, 사회적 배경에서 출발한 목소리들이 충돌하고 교차하고 때로는 스며든다.

미술관 자체도 전시의 재료가 됐다. 전체 63점 가운데 26점이 호암미술관의 공간적 특성을 반영해 새로 제작된 커미션 작품이다. 전시는 전시장뿐 아니라 주차장과 희원, 카페 주변, 건물 외벽으로 번져나간다. 

로비 안쪽에서는 사이드 코어의 4채널 영상이 기다린다.

도쿄의 거대한 지하 도시를 스케이트보더가 빠른 속도로 유영한다. 어둡고 거대한 콘크리트 구조와 젖은 바닥, 그 사이를 움직이는 몸이 묘한 긴장감을 만든다. 관람객을 호암의 고요한 지상에서 낯선 지하세계로 끌어내리는 작품이다.

발랄하고 거침없는 외피와 달리 전시장 깊숙이 들어갈수록 질문은 묵직해진다.

중국 작가 루오판 첸의 ‘숨 막히는’(2026)은 커다란 집 한 채를 금방이라도 무너질 듯 기울여 매달았다.

출발점은 우한의 가구 공장이었다. 작가는 목수와 노동자의 작업 환경을 접하면서 집을 짓는 과정에서 지속적으로 먼지를 들이마시는 노동자와 그로 인한 질병에 주목했다.

기울어진 집 아래에는 미세한 먼지가 소복하게 쌓였다.

우리는 완성된 집을 보지만 작가는 그 집을 만든 사람의 폐를 들여다본다. 완성된 작품 뒤에 감춰진 생산과 노동, 보이지 않는 위험을 미술관 안으로 끌어들인 작업이다.

베트남 작가 레나 부이는 개발이 잘라낸 도시의 시간을 기록했다. 프랑스 식민시대 사이공에 심어져 100년 넘게 도시 풍경의 일부였던 서아프리카산 나무 카야 세네갈렌시스가 도시 개발로 대규모 벌목되자 한 달 동안 매일 현장을 찾았다. 잘려나간 그루터기를 하나씩 탁본했다. 

전시는 ‘몸’의 경계도 흔든다.

박웅규의 ‘새 몸’(2026)에서는 내장과 털, 절지동물의 다리가 하나의 육체 안에서 뒤엉킨다. 인간과 비인간, 암수의 경계가 사라진 기괴한 몸이다. 

사람이 죽어 부패하고 먼지가 되어가는 과정을 아홉 단계로 그린 불교 회화 ‘구상도(九相圖)’를 동시대의 몸으로 뒤집었다.

양옆 병풍에는 머리카락으로 이뤄진 괴생명체와 민달팽이가 등장한다. 전통적으로 의례와 축원을 담아온 족자와 병풍의 형식에 불편하고 낯선 몸이 들어앉았다. 

이동현은 몸을 아예 미술관까지 확장한다. ‘잠자는 어미 원숭이’와 ‘매달린 아기 원숭이’(2026)는 배관과 알루미늄 주름관, 천, 빛, 연기, 소리를 연결한다. 작품의 몸은 바닥을 지나 천장의 공조 공간까지 뻗는다. 

사람의 몸과 기계, 건축의 경계가 흐려지면서 미술관 자체가 하나의 거대한 ‘사회적 신체’가 된다.

김지수는 몸과 기계의 관계를 또 다른 방식으로 확장한다. 밤의 호암미술관 정원 ‘희원’으로 들어갔다. 해가 지면 빛 하나 없이 어두워지는 정원을 자신의 몸에 기계를 연결한 채 걷는다. 

드론의 움직임을 통제하고 실시간 영상 송수신 장비로 자신의 발을 확인하며 한 걸음씩 어둠을 통과한다.

낮에만 관람하던 전통정원 희원의 ‘보이지 않던 밤’을 몸과 기계의 눈으로 다시 보여준다. 

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최 장관은 20일 자신의 누리소통망(SNS)을 통해 "도쿄게임쇼 중심에는 K-게임이 있다"며 "글로벌 시장을 향해 거침없는 도전을 이어가는 우리 게임사들의 넥스트 스테이지를 위해 문체부도 내년도 정부 예산안에 든든한 지원 사업들을 준비하고 있다"고 전했다.

올해 30주년을 맞은 TGS는 전 세계 최대 규모 게임 박람회로, 주요 게임사가 신작을 발표하는 자리다. 

지난 17일부터 오는 21일까지 일본 지바현 마쿠하리 멧세에서 열려 넥슨게임즈, 넷마블, 엔씨, 스마일게이트, NHN, 시프트업 등 국내 주요 게임사가 참가해 신작을 선보인다.

2026 아이치·냐고야 아시안게임 개회식 참석을 위해 일본을 방문한 최 장관은 방일 기간 중 TGS에 참석했다. 

이날 국회 문화체육관광위원회 위원장인 이재정 더불어민주당 의원과 여야 문체위 간사인 이정문 민주당·조은희 국민의힘 의원과 함께 TGS 현장에 참석해 문체부와 한국콘텐츠진흥원의 한국공동관을 둘러봤다.

최 장관은 "다양한 장르의 혁신적인 게임을 발굴하기 위해 인디게임 지원을 위해 (2027년 예산안을) 138억원까지 확대하고, 글로벌을 겨냥한 대작 게임에도 60억원 규모의 예산을 배정했다"고 적었다. 

또한 문체부는 게임 개발에 도전할 우수한 청년 인재들을 위해 게임 분야 청년 인턴십 예산을 66억원으로 확대해 지원 인원을 40명에서 500명까지 확대할 계획이다고 밝혔다. 

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기교를 과시하기보다 힘을 덜어낸 타건(打鍵)으로 한 음 한 음의 울림을 살렸고, 오랜 연륜에서 비롯된 여유로움으로 모차르트 음악의 구조와 서정성을 선명하게 드러냈다.

지난 17일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 '루돌프 부흐빈더 모차르트 피아노 협주곡 프로젝트 I'이 열렸다. 

베토벤 해석의 권위자로 유명한 연주자는 베토벤 피아노 협주곡 전곡 프로젝트에 이어 모차르트의 피아노 협주곡을 택했다.

이날 무대에 오른 작품은 모차르트 피아노 협주곡 27번·23번·21번. 정상급 실내악단으로 꼽히는 루체른 페스티벌 스트링스와 협연했다. 

부흐빈더와 악단은 앞서 2024년 베토벤 피아노 협주곡 전곡 프로젝트에서 호흡을 맞춘 바 있다.

공연은 지휘자 없이 오롯이 부흐빈더와 악단의 합으로 이뤄졌다. 부흐빈더는 피아노 앞에서 때로는 연주로, 때로는 손짓으로 악단을 진두지휘했다. 지난 70년간 그가 쌓아온 음악적 경험이 돋보이는 순간이었다.

연주자의 몸짓과 시선에 즉각 반응하는 악단에 상호 호흡이 중요한 협주곡의 특성이 강조됐다. 선율로 음의 대화를 주고 받으며 작품을 탐구해 나갔다. 

공연 포문은 모차르트가 마지막으로 작곡한 협주곡 27번이 열었다. 관현악의 긴 서주를 경청하다 조심스럽게 눌린 건반의 청아한 소리는 공연장을 가득 채웠다. 연륜이 담긴 타건은 2악장에서 돋보였다.

느린 선율 사이에 충분한 여백을 두면서 음악에 담긴 쓸쓸한 정서를 이끌어냈다. 감정을 드러내기보다 절제된 음색과 호흡으로 작품의 내면을 들여다봤다. 

피아노와 현악의 유기적인 조화 속에서 삶의 마지막을 앞둔 모차르트의 회고적인 정서가 은은하게 번졌다. 

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극 중 송도영(전도연 분)이 과거를 회상하며 던진 대사에 객석에서 큰 웃음이 터졌다. 서울에서 출발한 연극 '벚꽃동산'이 마침내 대사 속 그 도시, 뉴욕에 도착했다. 

벚꽃동산'은 16일(현지시간) 미국 뉴욕 파크 애비뉴 아모리의 웨이드 톰슨 드릴 홀에서 막을 올렸다.

2024년 서울에서 초연한 뒤 지난해 홍콩과 싱가포르, 올해 호주 애들레이드를 거쳐온 해외 투어의 피날레 무대다.

이번 공연은 파크 애비뉴 아모리의 2026년 시즌 프로그램으로 공식 초청을 받아 이뤄졌다. 26일까지 총 11회 진행된다.

작품은 러시아 극작가 안톤 체호프의 동명 희곡을 연출가 사이먼 스톤이 한국을 배경으로 재해석했다. 

몰락한 러시아 귀족 가문 이야기를 오늘날 한국 사회로 옮겨 가족과 상실, 계층과 세대, 거대한 변화 앞에 놓인 인간들의 모습을 그린다.

배우 전도연과 박해수를 비롯해 손상규, 최희서 등 10명이 출연한다.

연극은 비언어적 공연 예술에 비해 언어와 문화적 배경의 제약이 큰 장르다. 이 때문에 뉴욕 무대를 앞두고 공연을 제작한 LG아트센터 관계자들도 현지 관객이 작품을 어떻게 받아들일지를 우려했다.

하지만 이러한 걱정이 무색하게 뉴욕 공연에 대한 관심은 뜨거웠다. 1200여석 규모의 공연장에서 열리는 11회 공연은 일찌감치 전석 매진됐다.

이날 공연에는 현지 기자 15여명이 취재에 나섰다. 객석에는 한국인 관객도 눈에 띄었지만, 대부분 외국인 관객이었다.  젊은 층부터 중장년층까지 다양한 연령대의 남녀 관객이 고루 자리했다.

뉴욕 공연에서는 공간에 맞춰 무대에도 변화를 줬다. 작품은 서울 초연 이후 이어진 해외 투어에서도 같은 무대를 사용해왔지만, 무대와 객석의 경계가 없는 웨이드 톰슨 드릴 홀에서는 '유리집' 뒤에 세워졌던 하얀 벽을 없앴다. 덕분에 드릴 홀의 거대하고 어두운 공간 자체가 무대 배경이 됐다.

공연이 시작되자 관객들은 배우들의 대사와 움직임에 집중했고, 유머러스한 대사에 곳곳에서 웃음이 터졌다.

공교롭게도 주인공인 송도영은 뉴욕에서 살다 한국으로 돌아온 인물로 설정됐다. 자연스레 뉴욕에 관한 이야기도 자주 언급된다.

관객들은 자신들에게 익숙한 도시의 이름이 낯선 무대 위에서 튀어나올 때마다 반응했다. 특히 뉴욕에서의 생활을 이야기하거나 뉴욕을 소재로 농담하는 장면에서는 더 큰 웃음이 나오기도 했다.

"맨해튼에 널려 있는 입으로만 스타트업하는 그런 놈일 뿐이야", "니가 말한 그 브루클린의 로프트에서 말이야…하이라인에 산책도 가고, 휘트니에서 하는 전시회도 보고" 같은 대사가 등장할 때면 대사가 끝나기도 전에 웃음이 새어 나왔다.

공연은 한국어로 진행돼 관객들은 무대 양옆의 영어 자막을 따라가야 했다. 자막과 배우들의 연기를 동시에 보기에 다소 불편함을 느끼기도 했지만, 작품의 흐름을 이해하는 데 큰 어려움은 없었다는 반응이 많았다.

관객 클로이는 "자막 자체는 명확했다. 다만 자막과 배우를 동시에 시야에 담기 어려울 때가 있었다"면서도 "자막이 여러 곳에 있어 시선을 옮겨가며 볼 수 있다는 점은 도움이 됐다"고 했다. 

모니크는 "자막을 먼저 읽다 보니 실제로 배우가 농담하기 전에 먼저 웃기도 했다. 그럴 때면 '아, 너무 빨리 봤네' 싶었다"고 전했다.

한국을 배경으로 한 재해석에는 호평을 보냈다.

니시는 "러시아를 배경으로 한 원작을 한국으로 옮긴 방식이 정말 흥미로웠다. 한국 문화에 대해 잘 알지는 못하지만, 문화적 전환이 굉장히 자연스럽게 이뤄졌다고 느꼈다"고 소감을 밝혔다. 전도연의 연기를 두고 "어머니 역할을 맡은 배우가 인상적이었다"는 평도 전했다.

카린은 "뉴욕에 관한 이야기가 정말 정확했다. 들으면서 '뉴욕에 대해 틀린 말이 하나도 없다'고 생각했다"며 웃었다. 

그러면서 "오래된 희곡이지만 이번 각색은 현대적인 생각과 정체성을 자연스럽게 담아낸 것 같다. 시대가 달라져도 사람들이 세상을 바라보는 방식에는 여전히 통하는 부분이 있다는 생각이 들었다"고 감상을 덧붙였다.

2시간 30분 공연이 끝나자 관객들은 배우들을 향해 큰 박수와 환호가 쏟아졌다. 뉴욕에서의 첫 공연은 기립박수 속에 막을 내렸다고 말했다. 

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정부가 공예작가들의 이 같은 '유통 공백'을 메우는 실험에 나섰다.

문화체육관광부가 주최하고 한국공예·디자인문화진흥원이 주관하는 '2026 공예 커넥트 지원사업'이 전국 신진·중견 공예작가 17명의 판로 확대에 나선다.

이번 사업은 작품 제작보다 실제 판매로 이어지는 유통망 확보에 초점을 맞췄다. 현대백화점 천호점 갤러리와 더현대서울 팝업, 파주 그림닷컴 큐레이션샵, 이브자리 코디센 삼성점(이브갤러리) 등 오프라인 4곳과 온라인 15개 채널을 활용한다.

개별 작가가 혼자 진입하기 어려웠던 백화점과 온라인 플랫폼의 문턱을 낮추는 방식이다.

참여 작가는 도자 분야의 갑빠오·김귀연·김인식·백소담·서희수, 유리 분야의 김윤희·양유완·조현영, 금속 분야의 김하얀·문채민·이수미, 나무 분야의 박홍준·용형준, 옻칠 분야의 황덕희 등 17명이다.

사업 운영은 아트앤라이프가 맡아 10월까지 진행한다. 사전예약 기반 공급 체계를 도입해 소량 생산 작가들이 겪는 수급 문제도 시험한다. 

판매와 고객 데이터를 참여 작가에게 제공해 시장 반응을 이후 작품 활동에 활용하도록 할 계획이다.

해외 판로도 넓힌다. 일본 아트커머스 플랫폼과 글로벌 아트마켓 아트시(Artsy)에 신규 입점을 추진하고 영문·일문 작가 소개 콘텐츠도 제작한다. 

이번 사업은 지난해 '공예-판화 에디션' 크로스오버 모델을 시험한 시즌1의 후속 사업이다. 당시 축적한 작가별 판매 데이터를 토대로 올해 유통 채널을 확대했다.

아트앤라이프 관계자는 "공예작가들이 대중과 멀었던 건 작품이 부족해서가 아니라, 살 수 있는 통로가 없었기 때문"이라며 "정부 지원을 마중물 삼아 유통구조를 바꾸는 이번 시도가 작가들이 안정적으로 판로를 확보하고 창작을 지속할 수 있는 발판이 되길 바란다"고 말했다.

한국공예·디자인문화진흥원은 사업 성과를 토대로 참여 작가와 유통 채널을 단계적으로 확대할 계획이다고 밝혔다. 

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