사이먼 폭스 프리즈 최고경영자(CEO)가 올해 한국 미술시장을 두고 “지난해보다 분명히 강해졌다”고 평가했다. 

2022년 프리즈 서울 출범 당시와 달리 100억원을 넘는 초고가 작품 판매가 줄어든 것 아니냐는 지적에는 “중요한 것은 한두 점의 높은 가격이 아니라 전체 거래량”이라고 강조했다.

폭스 CEO는 3일 서울 코엑스에서 열린 ‘프리즈 서울 2026’ 기자 간담회에서 “올해 시장은 의심할 여지 없이 더 강하다”며 “우리가 가진 데이터는 전체 미술시장이 아니라 프리즈 안에서 확인한 것이지만 분명 시장이 강해지고 있다고 본다”고 말했다.

올해 프리즈 서울에서는 개막 첫날부터 작품 판매가 이어졌지만 예년처럼 수십억원대 초고가 작품의 거래 소식이 잇따르지는 않았다.

이에 대해 폭스 CEO는 “한두 건의 큰 판매는 물론 좋은 일이지만 그것이 시장의 건강성을 결정하는 것은 아니다”고 선을 그었다.

프리즈 서울에는 130개의 갤러리가 참여하고 있습니다. 한두 갤러리가 한두 점의 고가 작품을 판매하는 것은 그 갤러리에는 좋은 일이지만 나머지 갤러리나 시장 전체에는 도움이 되지 않습니다.”

그는 “중요한 것은 전체 거래량”이라며 “다양한 가격대에서 거래가 건강하게 이뤄지고 있다는 점에서 올해 시장이 더 강하다고 판단한다”고 설명했다. 

신진 작가를 소개하는 젊고 작은 갤러리부터 대형 갤러리까지 각자 맞는 컬렉터를 만나는 것이 중요하다는 얘기다.

한국 컬렉터의 구매력과 관련해서도 시장 규모와 시장의 매력은 별개의 문제라고 봤다.

폭스 CEO는 중국·홍콩 시장에 대해 “세계에서 두세 번째로 큰 시장으로 한국보다 규모가 분명히 크다”면서도 “하지만 한국 시장은 훨씬 더 흥미롭다고 생각한다”고 말했다.

컬렉터들의 구매가 유명 작가에만 머물지 않는다는 점도 강조했다. 그는 “프리즈 소유주인 아리 이매뉴얼도 전날 키스 해링 작품 여러 점과 함께 ‘머티리얼 프랙티스’ 섹션에서 한국 작가 박종진의 도자 작품을 구입했다”며 “컬렉터들이 서로 다른 장르를 넘나들며 미처 알지 못했던 작품을 발견하고 즉흥적으로 구매하는 것이 아트페어의 매력”이라고 말했다. 

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VIP 프리뷰인데도 일반 관람일을 방불케 할 정도로 인파가 몰렸다. 우려했던 작품 판매도 이어졌다.

다만 지난해와는 분위기가 달랐다. 관람객은 일찌감치 몰렸지만 판매 소식은 지난해보다 늦게 들려왔다. 

수십억원대 초고가 작품이 잇따라 팔렸던 예년과 달리 수천만원에서 수억원대 작품이 여러 부스에서 새 주인을 찾았다. 한국 작가들의 선전도 두드러졌다. 

키아프에서는 유영국 작품이 먼저 움직였다. 

국제갤러리는 유영국의 1979년작 ‘Work’를 6억~7억2000만원에 판매했다. 길성의 2009년작 ‘달항아리’는 5000만~6000만원, 김용익의 2023년작 ‘물감 소진 프로젝트 23-22: 망막적 회화로 위장한 개념적 회화’는 약 2100만~2500만원에 팔렸다.

안규철의 2026년작 ‘미술 세계지도’는 2400만~2880만원, 2024년작 ‘세상에 있는 것들’은 300만~360만원에 판매됐다. 

홍승혜의 2026년작 ‘Family’는 400만~480만원, 김영나의 2020년작 ‘Found Composition: 200219’는 약 160만~190만원에 거래됐다.

해외 전속 작가 작품도 잇따라 팔렸다. 줄리안 오피의 2025년작 ‘Katie II.’는 약 8500만~1억원에 구매자를 찾았다. 

유리구슬 조각으로 유명한 장 미셸 오토니엘의 인기도 여전했다. 2026년작 ‘Sakura’는 약 6900만~8300만원, ‘Lampe Rose Mica’는 550만~660만원, ‘Lampe Alessandita Amethyste’는 500만~600만원에 각각 팔렸다.

갤러리현대도 판매가 이어졌다. 백남준은 3억~5억원대, 정상화는 4억~5억원대 작품이 여러 점 팔렸다. 

김보희는 5000만~8000만원, 이우성은 2000만원대 작품이 여러 점 거래됐다. 김민정 작품은 1억5000만원대, 김성윤 작품은 4000만원대에 각각 한 점씩 판매됐다. 

갤러리밈에서는 정정엽 작품이 2200만원, 권인경 작품이 2400만원에 판매됐다. 황호석 작품은 개막 전에 팔렸다.

올해 공간과 동선을 확 바꾼 키아프에도 개막부터 관람객들이 몰렸다. 상대적으로 발길이 뜸했던 B홀까지 북적였다.

이성훈 한국화랑협회장은 “올해 과감한 변화를 많이 시도했는데 관람객이 많이 온 걸 보니 다행”이라며 “컬렉터층이 갈수록 젊어지는 만큼 계속 혁신하려고 한다”고 말했다. 

공간 변화를 주도한 정구호 디렉터는 “페어는 사각지대가 없어야 된다고 생각했다”며 “특별전을 빌미로 관람객들이 구석구석 다 가서 볼 수 있게 하는 것이 목표였다”고 말했다.

핵심은 관람객의 ‘순환’이다. 메인 동선을 명확하게 만들고 특별전과 휴게 공간을 곳곳에 배치해 전시장 안쪽까지 자연스럽게 발길이 이어지도록 했다.

특히 B홀에 마련된 F&B 플라자는 장터를 방불케 했다. 작품과 테이블이 뒤섞인 공간에는 커피를 마시거나 이야기를 나누는 관람객들이 빼곡했다. 메이저 갤러리에 쏠리던 관람객을 전시장 전체로 흩어놓는 효과도 냈다. 

3층 프리즈 서울에서도 판매가 이어졌다.

해외 갤러리들은 한국과 아시아 컬렉터들의 움직임에 주목했다.

첫날 가장 높은 가격에 팔린 작품으로는 타데우스 로팍의 아드리안 게니 작품이 꼽혔다. 판매가는 110만 유로, 약 17억원이다. 안토니 곰리의 조각도 75만 파운드, 알렉스 카츠 회화는 15만 달러에 각각 팔렸다.

타데우스 로팍은 “페어가 강하게 출발했다”고 평가했다. 판매는 주로 한국 컬렉터에게 이뤄졌으며 말레이시아와 중국, 홍콩 등 아시아는 물론 일부 유럽과 미국 컬렉터들도 구매에 나섰다고 밝혔다.

데이비드 즈워너 갤러리의 제임스 그린 어소시에이트 파트너는 “한국은 서구 작가에 대한 이해가 깊은 수준 높은 컬렉터층을 갖고 있다”며 “이 지역의 구매력은 여전히 강하다”고 말했다.

하우저앤워스에서는 루이즈 부르주아의 청동 조각 ‘Femme’가 60만 달러에 판매됐다. 로나 심슨의 대형 회화 두 점도 각각 42만5000달러와 40만 달러에 새 주인을 찾았다.

글래드스톤에서는 키스 해링 작품 10점이 한꺼번에 판매됐다. 작품당 25만 달러로 총 250만 달러, 약 35억원 규모다. 한국을 찾은 해외 컬렉터가 구매했다.

최근 별세한 구사마 야요이 작품에도 문의가 이어졌다. 오타 파인아츠가 내놓은 판화 10여 점 가운데 2~3점이 판매됐다.

프리즈에서도 한국 작가들의 거래가 활발했다.

서도호 솔로 부스를 선보인 리만머핀도 프리뷰 당일 상당수 작품을 판매했다. 구매자는 대부분 아시아 고객이었다. 

레이철 리만 공동창립자는 “이 지역 미술시장의 지속적인 회복력과 깊이를 보여준다”고 평가했다.

싱가포르 STPI는 서도호의 2025년작 실 드로잉 ‘Breathing Home’을 22만 달러(약 3억원)에 판매했다. 학고재에서는 이준의 ‘송’이 1억5000만원, 송현숙 회화가 1억원에 팔렸다. 

유리의 150호와 80호 작품 두 점도 모두 판매됐다. 채림은 출품작 4점 가운데 3점이 3300만원에 새 주인을 만났다.

화이트큐브는 박서보의 말년 ‘묘법’ 2022년작을 약 4억1000만원에 판매했다. 조현화랑에서는 이배의 청동 조각 7점이 4만~14만 달러에 팔렸고, 숯 회화 한 점도 7만5000파운드에 판매됐다. 

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세계 미술시장을 움직이는 갤러리들이 다시 서울에 집결했다. 미술시장 침체가 장기화하고 있지만 세계 정상급 갤러리들은 올해도 서울행을 택했다.

아시아 최대 미술장터 ‘키아프·프리즈 서울’이 2일 서울 코엑스에서 동시에 막을 올린다. 

올해 25주년을 맞은 키아프에는 18개국 175개 갤러리가, 제5회 프리즈 서울에는 30개 국가 및 지역에서 130개 이상의 갤러리가 참여한다. 지난해에는 키아프에 8만2000여 명, 프리즈 서울에 7만 명이 다녀갔다.

지난해 프리즈 서울에서는 수십억원대 작품이 잇따라 팔렸다. 스위스 기반의 다국적 화랑 하우저앤워스(Hauser & Wirth)는 미국 작가 마크 브래드포드의 3부작 'Okay, then I apologize'(2025)를 450만달러(약 62억6000만원)에 아시아 기관 컬렉터에 판매했다. 역대 프리즈 서울에서 공개된 판매작 가운데 최고가를 찍었다.

영국 화랑 화이트 큐브(White Cube)는 게오르그 바젤리츠의 대형 회화 'Erstens, bitte schön'(2014)을 130만유로(약 21억2000만원)에 판매했다. 

안토니 곰리의 조각 2점도 각각 45만파운드(약 8억원), 25만파운드(약 4억7000만원)에 팔았다.

타데우스 로팍(Thaddaeus Ropac)도 첫날부터 판매 성과를 냈다. '거꾸로 화가'로 유명한 게오르그 바젤리츠의 'Es ist dunkel, es ist'(2019)를 180만유로(약 29억3000만원), 알렉스 카츠의 회화를 90만달러(약 12억5000만원)에 팔았다.

국내 미술시장 규모는 2022년 8065억원으로 고점을 찍은 뒤 2년 연속 감소했다. 지난해에는 6382억원으로 반등했지만 아직 2022년 수준에는 미치지 못한다.

회복의 신호가 이어질지, 다시 주저앉을지는 결국 거래가 말해준다. 세계 미술시장의 치열한 판매 경쟁이 서울에서 펼쳐진다.
 

세계 메가 갤러리들도 다시 집결한다. 가고시안, 하우저앤워스, 데이비드 즈워너, 화이트큐브를 비롯해 페이스갤러리, 타데우스 로팍, 리만머핀, 리슨갤러리, 글래드스톤, 스프루스 마거스 등 세계 주요 갤러리들이 프리즈 서울에 참여한다. 

국내에서는 국제갤러리, 갤러리현대, 가나아트, 학고재, PKM갤러리, 조현화랑 등이 부스를 차린다.

주요 부스에는 국내외 거장들의 작품이 대거 나온다.

가고시안은 데이미언 허스트의 솔로 부스를 꾸린다. ‘Pill Cabinets’를 비롯해 ‘Spin Paintings’, ‘Spot Paintings’, ‘Treasures’ 등 대표 연작을 한자리에서 선보인다.

하우저앤워스는 제니 홀저의 금박 작품 'PROFORMA'(2026)를 중심으로 루이스 부르주아의 'Untitled'(1998), 리 로자노의 'Cram'(1965)을 내놓는다.

페이스갤러리는 서울시립미술관에서 대규모 회고전이 열리고 있는 유영국의 'Work'(1989)를 비롯해 제임스 터렐의 타원형 유리 설치 신작, 에밀리 캄 응와레이의 1992년 회화, 아니카 이의 미공개 조각과 회화를 선보인다.

한국 작가들도 전면에 나선다.

화이트큐브는 박서보가 생애 마지막 시기에 제작한 ‘신문 묘법(Newspaper Écritures)’ 연작 가운데 'Ecriture No. 221121'(2022)을 소개한다.

리만머핀은 현재 국립현대미술관에서 대규모 서베이 전시가 열리고 있는 서도호의 솔로 프레젠테이션을 마련한다. 

조현화랑은 원주 뮤지엄 산에서 개인전을 열고 있는 이배의 조각 작품으로 솔로 부스를 꾸린다.

국제갤러리는 하종현과 김윤신, 양혜규, 바이런 킴, 갈라 포라스-킴 등 한국 및 한국계 작가를 세대별로 소개한다. 

갤러리현대는 김창열의 ‘물방울’ 회화와 한국 아방가르드 조각의 선구자 이승택을 함께 선보인다. PKM갤러리는 구정아와 윤형근, 올라퍼 엘리아슨의 작품을 내놓는다. 

올해 프리즈 서울은 유명 작가와 고가 작품만 내세우지 않는다. 그동안 상대적으로 덜 조명받았던 작가를 다시 꺼내고 공예까지 품는다.

패트릭 리 프리즈 서울 디렉터는 “한국 시장은 매우 좋다. 수십 년에 걸쳐 컬렉터 문화가 형성돼 있다”고 평가했다. 

컬렉터와 미술관, 큐레이터, 작가가 한꺼번에 모이는 서울의 미술 생태계가 경쟁력이라는 설명이다.

올해 처음 선보이는 ‘스포트라이트(Spotlight)’가 눈길을 끈다. 고원석 라인문화재단 디렉터가 기획을 맡아 서구 중심 미술사에서 상대적으로 덜 조명받았던 한국과 세계의 20세기 작가 15명을 다시 꺼내놓는다.

한국 작가도 대거 포함됐다. 전후 서울의 일상을 포착한 사진가 한영수를 비롯해 곽훈, 김정명, 석난희, 황규태, 손상기 등의 작업이 소개된다. 

단색화 등 이미 국제적으로 알려진 한국미술의 흐름을 넘어 상대적으로 가려졌던 작가들을 세계 미술시장에 다시 소개한다.

공예도 아트페어 안으로 들어온다. 올해 신설된 ‘머티리얼 프랙티스(Material Practice)’는 도자와 섬유, 유리, 금속, 목재, 한지 등 재료를 중심으로 현대미술과 디자인, 공예의 경계를 넘나든다.

한국인 최초로 로에베 재단 공예상을 받은 정다혜와 올해 수상자인 박종진을 비롯해 권대섭, 이헌정, 이인진, 조대용, 신상호 등의 작업을 선보인다. 한옥의 비례와 재료를 한지로 풀어낸 아름지기의 공간 설치도 마련된다.

신진 갤러리 섹션 ‘포커스(Focus)’도 올해 처음 아시아를 넘어 세계로 범위를 넓혔다. 설립 12년 이하의 갤러리 16곳이 각각 한 작가의 솔로 프레젠테이션을 펼친다.

한국화랑협회가 주최하는 키아프는 올해 25주년을 맞았다.

2002년 한국 최초의 국제 아트페어로 출범한 키아프는 올해 ‘공존(Coexistence)’을 주제로 18개국 175개 갤러리가 참여한다. 국내 127개, 해외 48개 갤러리다. 이 가운데 20개 갤러리가 처음 참여한다.

가장 큰 변화는 처음 도입한 크리에이티브 디렉터 체제다.

디자이너 정구호가 초대 크리에이티브 디렉터를 맡아 브랜딩과 공간 디자인, 특별전 기획을 총괄한다. 

부스가 늘어선 전통적인 아트페어에서 벗어나 관람객의 동선과 공간 경험까지 페어의 일부로 끌어들이겠다는 전략이다.

25주년 주제인 ‘공존’을 보여주는 특별전도 마련한다.

'HUMAL'은 인공지능과 알고리즘이 인간의 삶을 재편하는 시대에 인간의 본능과 신체적 감각, 생명력을 다시 바라본다. 강건, 곽지수, 성병희, 오형근, 이동욱, 이환권, 황수연 등 7명이 참여한다.

이를 증강현실(AR)로 확장한 'VIRTUAL VITAL'에는 곽인탄, 이형구, 최수앙, 한재열이 참여한다. 

관람객은 QR코드를 통해 전시장 곳곳에서 3차원 디지털 공간으로 확장된 작품을 만날 수 있다.

10년 이상 작업해온 작가를 집중 조명하는 ‘Kiaf HIGHLIGHTS’도 강화했다. 고사리, 이재삼, 이채영, 임노식, 임현정, 조경재, 지근욱 등 국내외 작가 10명이 세미파이널리스트로 선정됐다. 현장 심사를 통해 최종 선정된 2명에게 각각 1000만원의 지원금을 준다.

키아프·프리즈의 열기는 코엑스에 머물지 않는다.

프리즈 위크 기간 리움미술관, 송은, 아트선재센터 등 주요 미술기관에서 전시와 퍼포먼스가 이어진다. 

을지로와 한남, 청담, 삼청 등 주요 갤러리 지역에서는 야간까지 전시장을 여는 ‘네이버후드 나잇’이 펼쳐진다.

키아프도 서울 도심으로 영역을 넓힌다. 서울시와 함께하는 미디어아트 전시 'OUTfront : Kiaf × MediaArt SEOUL'은 19일까지 광화문 일대 8개 장소에서 작품을 동시에 송출한다. 

4일에는 코엑스 오디토리움에서 피아니스트 조성진이 참여하는 'Kiaf Classic'도 열린다.
 

프리즈 서울은 2일 VIP 개막을 시작으로 3일 오후 3시부터 일반 관람객에게 문을 연다. 5일까지 열린다. 키아프는 2일 VIP 관람을 시작해 6일까지 이어진다.

불황 속 아트페어를 둘러싼 유통 대기업의 후원 경쟁도 뜨겁다. 키아프는 현대백화점이 공식 후원사로 참여한다. 

프리즈 서울은 신세계그룹이 올해부터 공식 헤드라인 파트너로 나서 2030년까지 5년간 파트너십을 이어간다.

화려한 작품과 세계적인 갤러리들이 서울에 집결했지만 성패는 결국 판매에 달렸다. 장기 침체에 빠진 국내 미술시장에서 5년 차를 맞은 키아프·프리즈 서울이 실제 거래를 끌어내며 시장에 온기를 불어넣을 수 있을지 주목된다.

키아프와 프리즈 서울은 올해도 공동 티켓을 운영한다. 일반 관람권은 오전 9만원, 오후 7만원이며 프리뷰 티켓은 25만원이다고 밝혔다. 

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1일 성균관과 성균관유도회총본부에 따르면 지난 5월 ‘환안례 TF’를 전격 구성하고 환안제와 환안행차의 진행 대본인 홀기(笏記) 고증에 공을 들여왔다.

TF는 기획부터 참여자 모집, 홍보, 집행까지 행사 전반을 총괄해 지난 13일 환안제, 24일 환안행차를 봉행했다.

성균관 관계자는 "이 행사를 통해 정립한 '환안 절차 표준안'을 전국 234개 향교에 배포해 향후 유사한 의례가 치러질 때 핵심 참조 자산으로 활용토록 할 방침"이라고 밝혔다.

아울러 성균관·문묘의 역사적 의례 재현을 통해 K-유교문화의 국제적 위상을 높이는 한편, 관할 종로구와 협력해 지역 역사문화 브랜드 구축 및 관광·경제 활성화의 계기로 삼을 계획이다. 

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늦더위가 채 가시지 않은 9월, 서울의 익숙한 공간들이 하나둘 문화예술 축제장으로 변신한다. 

예술의전당은 드넓은 야외 계단을 극장으로 바꾼다.

지난 21일 시작한 야외 영상 상영회 '계단극장'을 오는 10월31일까지 매주 금·토요일 계단광장에서 이어간다. 

평소 관객들이 공연장을 오갈 때 지나던 계단을 열린 객석으로 활용해 예술의전당의 주요 공연을 담은 영상을 대형 스크린으로 무료 상영한다.

내달 4일 오후 7시30분 발레 '지젤'을 시작으로 5일 영화 '라라랜드', 11일 백석광·김소이 출연 연극 '추남, 미녀', 12일 영화 '비긴 어게인'을 같은 시간 상영한다. 별도의 객석 없이 계단에 자유롭게 앉아 즐기는 방식이다.

공연장은 숲속으로도 옮겨간다. 서울시립교향악단은 내달 19일 오후 7시 서울 광진구 서울어린이대공원 숲속의무대에서 '2026 서울시향 파크 콘서트'를 연다. 별도의 신청 없이 누구나 무료로 관람할 수 있는 90분짜리 야외 공연이다.

얍 판 츠베덴 음악감독이 지휘봉을 잡고 피아니스트 서혜경과 뮤지컬 배우 최재림이 무대에 오른다. 

요한 슈트라우스 2세의 오페레타 '박쥐' 서곡과 '아름답고 푸른 도나우', 라흐마니노프의 '파가니니 주제에 의한 광시곡' 등을 들려준다. 최재림은 뮤지컬 넘버를 선보인다. 

공원을 산책하다 8m 높이의 붉은 기린과 마주칠 수도 있다.

내달 19~20일 서울숲과 뚝섬한강공원에서 열리는 '서울거리예술축제2026'에서는 프랑스 컴퍼니 오프의 '기린들, 동물들의 오페라'가 펼쳐진다. 

거대한 붉은 기린 7마리가 디바의 노래와 불꽃 퍼포먼스 속에서 시민들이 산책하고 쉬던 공간을 누빈다.

그동안 서울광장을 중심으로 펼쳐졌던 축제는 올해 한강과 서울숲으로 무대를 넓힌다. 프랑스·리투아니아·칠레·슬로베니아·브라질 등 해외 5개국 초청작 9편과 국내 작품 11편 등 20개 작품을 62차례 선보인다. 모든 프로그램은 무료다.

자동차가 달리던 10차선 도로도 음악 무대로 바뀐다. 다음 달 19~20일 서울 서초구 반포대로에서 열리는 '2026 서리풀뮤직페스티벌'은 서초역에서 서초3동사거리까지 차량 통행을 막고 도로를 시민들에게 내준다.

바이올리니스트 대니 구와 함께하는 '서리풀 재즈나이트'를 비롯해 클래식·재즈·K팝 등 장르를 넘나드는 공연이 펼쳐진다. 

아스팔트 위에 시민들이 직접 그림을 그리는 '지상최대스케치북' 등 가족 단위 관객이 참여할 수 있는 프로그램도 마련된다. 

대학로는 닷새 동안 거대한 '책방'이 된다.

한국문화예술위원회가 다음 달 16~20일 대학로 마로니에공원 일대에서 여는 '문학주간2026 곁눈질'에는 김애란, 김초엽, 은희경, 정호승, 천명관 등 작가 270여명이 참여한다. 

마로니에공원을 비롯해 아르코예술극장 소극장, 아르코꿈밭극장, 예술가의집, 아르코미술관 등 대학로 곳곳에서 독자를 만난다.

책을 읽는 것만이 문학을 즐기는 방법은 아니다. 소설가 김애란과 시인 오은, 뮤지션 권나무가 함께하는 '김애란의 눈길'이 열리고, 김초엽·연여름·공희경 작가는 SF평론가 심완선의 진행으로 'SF와 함께라면 어디든'을 주제로 이야기를 나눈다.

마로니에공원에서는 한국출판문화산업진흥원의 문학나눔 선정도서 346종도 직접 만나볼 수 있다. 대학로 밖 경남문학관과 남원 혼불문학관 등 지역 문학관에서도 작가와 독자의 만남이 이어진다고 밝혔다.

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대한불교조계종 총무원장 권한대행 정문 스님은 27일 메시지를 통해 "갑작스러운 재난으로 큰 아픔을 겪고 있는 네팔에 깊은 위로를 전한다"며, 종단 산하 사회복지재단과 ‘아름다운동행’을 통해 긴급 모금을 시작한다고 밝혔다.

조계종 제38대 총무원장 후보 기호 3번 진우 스님과 기호 1번 경우 스님 선거대책위원회도 백중 기도와 자비 정신을 바탕으로 희생자들의 극락왕생과 실종자들의 무사 귀환, 국제사회의 적극적인 구호 참여를 촉구했다.

진우 스님은 백중을 맞아 "부처님께서 탄생하신 룸비니가 있는 네팔은 한국 불자들에게도 각별한 인연이 있는 나라"라며 "국적과 인종은 달라도 생명의 소중함에는 차이가 없는 만큼, 오늘 올리는 기도와 공덕을 네팔 홍수 희생자들과 재난으로 고통받는 이들에게 회향한다"고 발원했다.

경우 스님 선대위도 성명을 통해 "부처님의 가르침은 고통받는 이웃을 외면하지 않고 자비의 마음으로 함께하는 것이 곧 수행임을 가르친다"며 "이번 재난 앞에서 국경과 종교, 인종을 넘어 고통받는 이들과 함께해야 하며, 국제사회와 각국 정부, 종교계가 한마음으로 긴급 구호와 복구 지원에 적극 나서야 한다"고 촉구했다. 

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27일 영국 가디언 등 외신에 따르면 쿠사마는 지난 14일 도쿄의 한 병원에서 숨졌다. 쿠사마 스튜디오는 이날 공식 홈페이지를 통해 별세 소식을 발표했다. 

쿠사마 스튜디오는 "쿠사마는 예술 창작에 평생을 바친 선구적인 아방가르드 작가로 시각예술과 퍼포먼스, 소설, 시를 아우르며 국제적인 활동을 펼쳤다"며 "마지막 날까지 붓을 놓지 않고 그림을 그렸다"고 밝혔다.

1929년 일본 나가노현 마쓰모토에서 태어난 쿠사마는 반복되는 점(도트)과 '인피니티 네트(Infinity Net)', 노란 호박, 거울을 이용한 '인피니티 미러룸(Infinity Mirror Room)' 등으로 세계 현대미술의 아이콘이 됐다.

국내에서도 검은 점이 뒤덮인 노란 '호박' 작가로 큰 인기를 누렸다. 미술시장에서도 작품 가격이 치솟으며 국내 컬렉터들이 선호하는 대표적인 해외 작가로 꼽혔다. 

지난 3월 서울옥션 경매에 출품된 2015년작 ‘Pumpkin(MBOK)’은 104억5000만원에 낙찰돼 국내 쿠사마 작품 최고가 기록을 세웠다. 

2013년 대구미술관에서는 대규모 개인전 '쿠사마 야요이: A Dream I Dreamed'가 열렸다. 회화와 조각, 설치 등 100여 점을 선보인 전시는 큰 인기를 끌었다. 

이듬해에는 서울 예술의전당 한가람미술관에서도 대규모 개인전이 열렸다.

쿠사마의 점은 단순한 장식적 무늬가 아니었다. 어린 시절부터 환각을 경험한 그는 자신의 몸과 세계가 반복되는 무늬 속으로 사라지는 경험을 작품으로 옮겼다. 

자신과 세계의 경계가 사라지는 '자기소멸(self-obliteration)'은 평생 그의 작업을 관통한 핵심 개념이 됐다.

1958년 미국 뉴욕으로 건너간 쿠사마는 도널드 저드 등과 교류하며 화면을 무수한 망으로 뒤덮는 '인피니티 네트' 회화를 선보였다. 

1960년대에는 가구와 사물에 천으로 만든 남근 형태를 반복적으로 붙인 '소프트 스컬프처'와 퍼포먼스, 설치 작업으로 뉴욕 아방가르드 미술계에서 활동했다.

1966년 베니스비엔날레에서는 1500개의 거울 구를 잔디밭에 펼친 '나르시스 가든(Narcissus Garden)'을 선보였다. 

쿠사마는 현장에서 '당신의 나르시시즘을 팝니다'라는 문구를 내걸고 구를 개당 2달러에 판매하다 비엔날레 측의 제지를 받기도 했다. 

1973년 일본으로 돌아온 그는 1977년부터 도쿄의 정신병원에 자발적으로 입원해 생활하면서 인근 스튜디오를 오가며 작업을 이어왔다.
 

한동안 국제 미술계의 관심에서 멀어졌던 쿠사마는 1993년 베니스비엔날레 일본관을 계기로 다시 주목받았다. 

이후 거울과 빛, 반복되는 이미지로 무한한 공간을 만들어내는 '인피니티 미러룸'이 세계적인 인기를 얻으며 현대미술의 슈퍼스타로 떠올랐다.

뉴욕현대미술관(MoMA), 런던 테이트 모던, 워싱턴 허시혼미술관 등 세계 주요 미술관에서 대규모 전시를 열었다.

쿠사마는 생전 자신의 사후 평가에 대해 "내가 죽은 뒤 어떻게 분류될지 상상할 수 없다"며 "아웃사이더라는 것이 좋다"고 말하기도 했다. 

쿠사마 스튜디오는 "그의 뜻을 이어 예술을 통해 전 세계 사람들에게 미래를 위한 희망과 힘을 전하겠다"고 말했다.

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'종단 개혁의 기수'로 불리며 불교계의 자정과 쇄신을 외쳐온 봉은사 전 주지 명진스님이 지난 22일 원적에 들었다.

1950년 충남 당진에서 태어난 스님은 1969년 해인사 백련암으로 출가했다. 이후 군에 입대해 월남전에 참전한 뒤 1974년 법주사에서 탄성스님을 은사로 다시 출가했다. 같은 해 사미계를, 1976년 구족계를 받았다.

수행자의 길을 걷던 스님이 사회 현실에 눈을 돌린 계기는 해인사에서 만난 경북대 출신 운동권 학생들이었다. 

이들을 통해 5·18 광주항쟁 영상을 접한 뒤 불교가 사회에서 어떤 역할을 해야 하는지를 고민하기 시작했다.

1985년 봉은사에서 10·27 법난 규탄대회를 주도하다 연행·구속됐고, 1987년 개운사 주지로 불교탄압대책위원장을 맡았다. 

이듬해에는 대승불교승가회 회장을 맡아 불교 자주화와 사회 민주화 운동에 참여했다. 

1994년 조계종 종단개혁에서는 주도적인 역할을 했다. 종단개혁회의 상임위원과 제11대 중앙종회 의원을 지냈고, 1998~2002년 조계종 중앙종회 부의장을 역임했다. 

민족화합불교추진위원장과 민족공동체추진본부 상임집행위원장 등을 맡아 통일운동에도 참여했다.

명진스님의 삶에서 또 하나의 굴곡은 봉은사 주지 시절 찾아왔다.
2006년 봉은사 주지에 취임한 스님은 개인 토굴을 정리하고 지역아동센터 '달마학교'와 사회복지법인 '봉은'을 설립하는 등 수행의 사회적 실천에 나섰다.

2006~2010년 주지로 재임하면서는 봉은사의 직영사찰 전환 문제 등을 놓고 조계종 총무원과 갈등을 빚었다. 

임기를 마친 뒤에도 인터뷰와 법회 등을 통해 종단 지도부를 비판했고, 2017년 조계종에서 제적돼 승적을 잃었다.

제적 이후에도 법정 다툼을 이어갔다. 명진스님이 조계종을 상대로 제기한 징계 무효 소송에서 법원은 1·2심 모두 스님의 손을 들어줬다. 

올해 초 양측이 대법원에 상고하지 않기로 하면서 판결이 확정됐고, 명진스님은 9년 만에 승적을 회복했다.

종단 안에서 개혁을 외쳤던 스님은 종단 밖에서는 사회적 약자의 현장을 찾았다.
참여연대 운영위원회 부위원장, 민족문제연구소 이사, 실업자연대 이사장, 국가인권위원회 정책자문위원, 진실의힘 이사장 등을 지내며 인권·노동·평화 문제에 목소리를 냈다.

2009년 고(故) 노무현 전 대통령 영결식에서 불교 대표로 집전했으며 같은 해 용산참사 현장을 찾아 유가족과 철거민을 지원했다. 

2012년에는 한진중공업 김진숙 씨의 고공농성과 쌍용자동차 노동자들의 투쟁 현장을 찾았다. 이듬해에는 문재인 전 대통령과 쌍용자동차 철탑 농성장을 방문했다.

일제강점기 강제동원과 전쟁의 상처에도 관심을 기울였다. 일본 홋카이도(북해도) 강제징용 희생자 유해 발굴 현장과 위령제에 참여했고, 2015년에는 베트남을 찾아 베트남전 당시 한국군의 민간인 학살에 대해 참회하고 사과했다.

2016년에는 한일군사정보보호협정 반대와 세월호특조위 강제해산 반대 시국선언에 참여했다. 2018~2023년에는 사단법인 평화의길 이사장을 맡았다.

생의 마지막까지 종단 문제에 대한 발언도 멈추지 않았다. 최근 제38대 조계종 총무원장 선거를 앞두고 종단 내 세력 다툼과 과거사 폭로전이 격화하자 현행 선거제도의 폐단을 지적하며 총무원장 선거를 추대 방식으로 전환해야 한다고 촉구했다.

스님의 입적 소식에 불교계와 시민사회 등 각계의 추모가 이어졌다.
이재명 대통령은 지난 22일 페이스북을 통해 "대한민국 불교계의 큰 어른을 떠나보내게 된 슬픔을 온 국민과 함께 나눈다"고 애도했다.

조계종 선명상위원장 금강스님은 23일 자신의 페이스북에 "무산소 바다 20m를 말씀하시더니 기어코 바다에서 입적하셨다"며 최근까지 명진스님과 사회적 약자 보호와 비정규직·산업재해 문제 해결에 뜻을 함께했다고 회고했다.

제38대 조계종 총무원장 선거에 출마한 정념스님 측도 추모문을 내고 "명진스님은 평생을 치열한 수행자이자 종단 개혁의 기수로 살아온 스님"이라며 "스님이 생전 온몸으로 맞서 싸웠던 종단의 병폐와 '종단의 자정과 쇄신'이라는 화두를 이어가겠다"고 밝혔다.

장례는 조계종 출가 본사인 법주사와 시민사회단체가 함께하는 종교·시민사회장으로 치러진다. 빈소와 분향소는 서울 강남구 봉은사 선불당에 마련됐다.

영결식은 오는 25일 오전 10시 봉은사에서 거행된다. 이후 조계종 제5교구본사 법주사에서 다비식이 봉행될 예정이다고 밝혔다.

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장항준 감독은 21일 서울 동대문구 콘텐츠인재캠퍼스에서 열린 '2026 뉴콘텐츠아카데미(NCA) 쇼케이스' 오픈 스테이지 강연에서 크리에이티브한 시각을 갖기 위해 대중의 취향을 쫓기보다 창작자 스스로 재미있다고 느끼는 것을 기준으로 삼아야 한다고 강조했다.

그는 "대중의 취향은 너무나 빨리 바뀌기 때문에 알 수가 없다"며 "결국 창작자는 '대중에게 내가 느끼는 흥미와 재미가 옳았다'는 걸 증명하는 직업이라고 생각한다"고 말했다.

장 감독은 2002년 영화 '라이터를 켜라'로 감독 데뷔했지만, 이후 큰 흥행과는 인연이 닿지 않았다. 그러다 지난 2월 개봉한 '왕과 사는 남자'로 1600만 관객을 동원하며 흥행 감독으로 우뚝 섰다.

그는 콘텐츠 산업에 도전하는 젊은 창작자들이 가져야 할 태도로도 "재미"를 꼽았다.

그는 "우리는 안정적인 인생보다 신나고 재미있는 일을 택해 항구에서 배를 출항시킨 사람들"이라며 "대부분의 사람들은 안락한 육지에 산다. 우리 크리에이터는 겁도 없이 돛단배를 타고 대양으로 출발한 사람들이다. 그래서 더 즐기는 자세가 필요하다"고 당부했다. 

이날 장 감독은 콘텐츠 제작사 미디어랩시소 송은이 대표와 함께 콘텐츠 산업 현장의 경험과 창작에 대한 이야기를 나눴다. 이날 현장에는 200여 명의 현업 전문가와 NCA 교육생, 관람객이 참석했다.

코미디언으로 데뷔해 제작사 대표로 활동 영역을 넓힌 송은이 대표 역시 장 감독의 말에 공감했다.

송 대표는 "요즘 유튜브는 철저한 알고리즘 위주다. 생각이 확증편향적으로 바뀔 수밖에 없는 상황에서 사람들 각각의 입맛을 어떻게 사로잡을 수 있겠나"라고 반문했다.

이어 "그런 걸 따라가려다 보면 배는 좌초할 수밖에 없다. 결국 내가 중심을 잡고 어떤 걸 대중에게 보여주고 싶은지에 대한 색깔을 명확히 하는 게 더 중요하다"고 덧붙였다.

두 사람은 각자의 경험을 토대로 창작자를 꿈꾸는 이들에게 조언을 건넸다.

대학생 때 시나리오 작법 책에서 읽은 '작가는 트레이닝으로 완성된다'는 문장을 꺼낸 장 감독은 "사람들을 관찰하는 습관이 있다"고 말했다.

일상 속에서 마주치는 사람들을 유심히 지켜보고 그들의 삶을 상상하며 인물과 이야기를 만들어가는 훈련을 꾸준히 해왔다는 설명이다.

장 감독은 "드라마나 영화도 감상자의 시선으로 보는 게 아니라 메모를 하며 본다"며 "프로야구 선수에게 야구가 전부이듯 창작자들은 이런 이야기가 전부다. 꾸준히 연습하고 습관처럼 하는 게 중요하다"고 했다.

송 대표는 2013년께 방송 출연 섭외가 끊기자 후배 코미디언 김숙과 팟캐스트 '비밀보장'을 시작한 기억을 꺼냈다.

그는 "내가 좋아하는 걸 고민하다 웃음을 찾고 아이디어 짜는 일을 떠올렸다"며 "'비밀보장'을 10년 동안 하고 있다. 그게 발전돼 기획자가 됐고, 회사 대표가 됐고, 소속사 대표가 됐다. 인생이 이렇게 풀릴 수 있다"며 웃었다.

그러면서 "슬럼프가 인생의 변곡점이 될 수 있다. 문제가 있으면 해결하기 위해 나를 돌아보게 되지 않나. 슬럼프가 반드시 약이 된다 생각한다"고 조언했다.

인공지능(AI) 시대에 차별화된 기획력을 갖추는 데 있어 인간의 생각이 갖는 중요성도 짚었다.

장 감독은 "기술이 중요해질수록 사람의 생각이 훨씬 경쟁력이 있다"며 "AI에게 명령을 하는 것도, 결과물을 수정하는 것도 사람이 결정한다"고 말했다.

이어 "기술이 발전해도 근본은 사람이 쥐고 있을 수밖에 없다"고 말했다.

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국가유산청 궁능유적본부 덕수궁관리소는 지난 19일 '덕수궁 내 야외 결혼식 계획 없음 알림'이라는 제목의 공지를 게시했다.

관리소는 "덕수궁 내 야외 결혼식은 제반 여건을 종합적으로 검토한 결과, 별도의 추진 계획이 없음을 알려드리오니 깊은 이해와 양해 부탁드린다"고 적었다.

앞서 온라인을 통해 덕수궁 석조전 앞마당에서 야외 결혼식이 진행된다는 등 결정되지 않은 허위 정보가 지속 유포됐다.

지난 5월에는 한 언론을 통해 '야외 결혼식 지원사업'이 덕수궁으로 확대된다는 내용이 보도되기도 했다. 

이에 관리소는 지난 6월 17일 누리소통망(SNS)을 통해 "덕수궁 야외 결혼식은 2027년 덕수궁에서 진행을 검토하고 있으며, 일정과 신청 방법 등 세부 계획은 아직 수립되지 않은 상태"라고 밝힌 바 있다.

한편, 최근 국립고궁박물관은 '2027년 국립고궁박물관 야외결혼식 '고궁박물관에서 결혼해'' 참여자 80쌍을 모집한다고 밝혔다.

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공연제작사 신시컴퍼니는 아이비가 지난 17일(현지 시간) 뉴욕 앰버서더 극장에서 뮤지컬 '시카고'의 록시 하트 역으로 첫 공연을 마쳤다고 19일 밝혔다.

아이비는 2시간 30분의 공연을 소화한 뒤 관객들의 기립 박수를 받았다.

아이비는 2012년부터 2024년까지 '시카고' 한국 프로덕션에서 록시 하트 역을 맡아 592회 공연에 출연했다.

'한국의 록시'라는 수식어를 얻은 그는 1년간 세 차례의 오디션과 영어 대사 훈련을 소화한 끝에 브로드웨이까지 진출했다.

한국에서 활동해온 뮤지컬 배우가 브로드웨이 프로덕션의 주연으로 무대에 서는 건 매우 이례적이다.

이날 공연을 관람한 배우 마이클 리는 "한국 뮤지컬 역사상 이보다 더 자랑스럽고 기념비적인 날은 없었을 것"이라며 박수를 보냈다.

'시카고'의 프로듀서 배리 와이즐러는 "아이비가 보여준 열정과 집념이 제작진 모두를 감동시켰다"고 말했다.

아이비는 "아직도 꿈만 같다. 오늘 이 무대를 가능하게 해준 많은 분들과 저를 믿고 응원해 주신 분들에게 진심으로 감사드린다"고 벅찬 소감을 전했다.

아이비의 브로드웨이 '시카고' 공연은 다음 달 6일까지 진행된다.

이후 오는 12월 5일 LG아트센터 서울에서 개막하는 한국 공연에 나설 예정이다고 밝혔다.

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국가유산청은 지난 16~17일 '통영 김상옥 생가', '통영 구 대흥여관', '통영 한산도 이충무공 유적', '통영 황리공소', '통영 소반장 공방' 등 5곳의 호우 피해 신고를 접수해 긴급 조치에 나섰다고 18일 밝혔다.

사적 '통영 한산도 이충무공 유적'에서는 나무가 쓰러지면서 기와와 담장이 파손되고 석축 일부도 무너졌다. 

현재 관람객 출입을 통제 중이며, 국가유산청은 이날 긴급 현장 점검을 거쳐 복구 계획을 세울 예정이다.

국가등록문화유산 '통영 김상옥 생가·통영 구 대흥여관'은 일부 침수가 발생해 물빼기 작업 중이며, '통영 황리공소'는 뒤쪽 석축이 무너지며 실내로 빗물이 들어왔다. 피해 상황을 확인하고 배수로를 정리한 상태다.

국가등록문화유산 '통영 소반장 공방'은 지붕 기와가 일부 탈락하고, 내부로 흙이 들어왔다. 

현재 기와가 떨어진 부분은 비닐로 덮었고, 향후 내부를 청소하고 우장막을 설치할 예정이다.

지난 15일 오전 0시부터 이날 오전 5시까지 누적 강수량은 경남 거제 956.1㎜, 통영 766.9㎜다.

남부지방을 중심으로 내린 호우로 이날 오전까지 주택·도로 침수, 수목 전도 등 2574건의 피해 신고가 접수됐다. 

지역별로는 경남이 2342건으로 가장 많고 광주·전남 144건, 부산 67건, 울산 20건 순이다.

기상청에 따르면 현재 제주와 경상권 남해안을 중심으로 시간당 10㎜ 안팎의 비가 내리고 있으며 이날 오전까지 경남권과 전남 남해안 등에 60㎜ 안팎의 비가 더 내릴 것으로 전망된다고 했다. 

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약 100분간 이어진 공연은 익숙한 동화를 해체한 뒤 음악과 움직임, 영상과 텍스트를 다시 조립하며 관객에게 무엇을 봐야 하는지가 아닌 무엇을 느껴야 하는지를 끊임없이 물었다.

공연은 극장에 들어서기 전부터 시작됐다. 세 아기돼지는 공연장 밖을 자유롭게 돌아다녔다. 

객석에 들어선 뒤에도 무대와 객석을 구분하지 않은 채 관객 사이를 오가며 사람들을 향한 호기심을 드러냈다.

이하느리는 공연 전 기자간담회에서 늑대가 직접 등장하지 않는 대신 인물들이 만들어내는 공포와 믿음을 통해 공포를 대상화한 늑대의 존재를 보여주겠다고 설명했다. 

실제 무대에서도 늑대는 끝내 모습을 드러내지 않았다. 대신 전자음악과 바이올린·첼로 등 현악기, 타악기가 의도적으로 불협화음을 만들어내며 불안한 분위기를 조성했다. 

인물들의 행위예술을 연상시키는 움직임까지 더해지면서 관객은 눈에 보이지 않는 존재를 끊임없이 의식하게 됐다.

무대는 실내악 앙상블처럼 구성됐고 연주자 사이를 아기돼지들이 누볐다. 세 돼지는 우주복을 연상시키는 동일한 의상을 입어 겉모습만으로는 구분하기 어려웠지만, 각각의 행동에는 뚜렷한 특징이 부여됐다. 

첫째는 비닐을 반복해서 비비며 큰 움직임을 만들어냈고, 둘째는 발을 동동 구르며 소리를 냈다. 두 인물이 틱장애가 있는 것으로 설정된 데서 비롯된 행동이었다.

동화의 결말 역시 낯설다. 여러 판본 가운데 이 작품은 늑대에게 잡아먹힌 첫째와 둘째를 셋째 돼지가 늑대를 잡아먹는 설정이다. 

그리고 셋째는 늑대의 뱃속에서 두 형의 장애를 답습하며 인물 내부로 전이되는 모습을 보여준다.

작품에는 이를 설명하는 전통적인 해설도 거의 없다. 이야기는 음악과 안무, 조명과 영상 등 시청각 요소를 통해 전개되고, 그 의미를 해석하는 몫은 관객에게 넘어간다. 

무엇보다 늑대뿐 아니라 늑대에게 무너지는 집 역시 실체가 없다. 대신 무대 천장에는 'ㅅ'자 형태의 조형물이 매달려 지붕을 암시한다. 

익숙한 동화의 요소를 직접 보여주는 대신 최소한으로 표현하고, 관객이 더더욱 감각에 더 치중하도록 했다. 

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대한민국역사박물관은 광복절 당일인 15일 오후 3시 서울 종로구 대한민국역사박물관 3층 다목적홀에서 특별 공연 '아리랑 아리랑 아라리요: 장유정과 하림이 들려주는 독립의 노래'를 개최한다고 이날 밝혔다.

근현대 대중음악 역사를 연구해 온 장유정 단국대 문화예술대학원 원장과 가수 하림이 노래와 이야기를 통해 130년 전 미국 선교사 호머 헐버트가 기록한 '아리랑'부터 중앙아시아 고려인, 독립운동가, 광복군 등 시대를 넘나든 우리 노래를 무대 위에서 펼쳐낸다.

별도 신청 없이 누구나 함께할 수 있다.

한수 대한민국역사박물관장은 "아리랑은 나라를 잃은 슬픔과 독립의 염원이 담긴 우리 민족의 노래"라며 "이번 공연을 통해 우리가 함께 부르는 아리랑이, 광복절의 의미를 다시 한번 가슴 깊이 기억하게 하는 소중한 노래가 되기를 바란다"고 전했다. 

한편, 강원에 있는 국립춘천박물관도 15일 오전 10시부터 오후 5시까지 어린이박물관 2층에서 전시와 체험 행사를 개최한다.

독립기념관의 도움으로 '어린이를 위한 이야기 독립운동사' 전시가 마련됐고, 3·1 운동의 준비 과정과 만세운동, 대한민국임시정부의 수립 배경과 활동, 한국광복군의 주요 활동 등을 어린이 눈높이 맞춰 보여준다.

또 광복절 팝업카드 만들기, 태극기 팔찌 만들기, 여름 부채 꾸미기 등 광복절 기념품을 만들 수 있다.

별도 예약 없이 현장에서 선착순으로 참가하면 된다.

장진아 국립춘천박물관장은 "많은 가족이 방문해 무더위를 식히며 독립운동가들의 헌신과 희생을 함께 기억하고 광복의 역사적 의미를 되새기는 뜻깊은 하루를 보내시길 바란다"고 전했다.

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장지훈 경기대 교수는 13일 서울 중구 덕수궁 중명전에서 열린 '안중근의사 유묵-만국공법불여대포(萬國公法不如大砲)' 언론공개회에서 이번에 일본에서 환수된 유묵을 이렇게 평가했다.

안중근 의사가 순국을 앞두고 남긴 '만국공법불여대포'가 이날 국내에서 처음 공개됐다. 전문가들은 안 의사의 기개가 고스란히 드러나는 완성도 높은 작품으로 평가하는 한편, 기존 유묵과의 필적 비교와 손도장 분석 등을 통해 진품임을 확인했다고 밝혔다.

장 교수는 유묵의 글씨에 대해 "당나라 서예가 안진경의 글씨 육질과 유공권의 골기가 어우러진 '안중유골'의 필세라고 표현하고 싶다"며 "글씨가 단단하면서 근육질"이라고 설명했다.

박철상 한국문헌문화연구소장은 안 의사의 글씨를 서법보다는 '기상'에 주목해 봐야 한다고 강조했다.

박 소장은 "안 의사가 순국할 때 31살로 서예가가 아니기에 따지고 보면 조선시대 전통 선비의 글씨에 가까워서 서법보다는 기상이 훨씬 중요하다"며 "모든 면에서 정말 완전하고 안 의사 작품 중 거의 말년에 쓴 아주 대표적인 작품"이라고 말했다.

이번 유묵은 필적뿐 아니라 안 의사를 상징하는 장인(손도장)과 지문까지 기존 작품과 비교해 진품 여부를 검증했다.

정제규 국가유산청 상근 전문위원은 "2019년 이전까지 보물로 지정된 25건을 대상으로 안중근 의사 유묵의 장인을 추출해 데이터베이스를 만들고 이를 중첩 비교하는 방식으로 분석을 진행했다"고 설명했다.

유묵 뒷면의 묵서도 작품의 진위와 전승 과정을 확인하는 중요한 근거가 됐다. 묵서에는 안 의사의 하얼빈 의거부터 사형 집행까지의 경과와 최초 소장자, 유묵을 넘겨받아 표구하고 보존한 인물 등에 관한 내용이 적혀 있다. 

이를 통해 안 의사가 수감됐던 당시 뤼순감옥 형무소장 구리하라 사다키치가 유묵을 처음 소장했고, 이후 '평문광생 뇌협일인'이라고 밝힌 인물에게 전해져 보관된 사실을 확인할 수 있었다. 뒷면에는 '적괴'로 추정되는 두 글자가 지워진 흔적도 남아 있다. 

만국공법불여대포'는 '만국공법(국제법)이 대포만 못하다'는 뜻이다. 안 의사가 사형을 선고받은 뒤인 1910년 3월 중국 뤼순감옥에서 쓴 것으로 추정된다.

안 의사는 1909년 10월 중국 하얼빈역에서 이토 히로부미를 저격한 뒤 대한의군 참모중장으로서 정당한 전쟁 행위를 했다며 만국공법에 따른 재판을 요구했다. 그러나 일본은 이를 받아들이지 않고 살인죄를 적용해 사형을 선고했다.

당시 만국공법은 19세기 국제법 질서를 뜻하는 개념으로 조선에도 널리 알려져 있었다. 그러나 실제 국제질서는 제국주의 열강의 힘에 따라 움직였고, '만국공법불여대포' 여덟 글자에는 이러한 현실과 자신에게 적용되지 않은 국제법에 대한 안 의사의 비판적 인식이 담긴 것으로 해석된다.

국외소재문화유산재단은 지난해 5월 그동안 존재가 알려지지 않았던 이 유묵에 대한 정보를 입수한 뒤 전문가 서면 자문과 일본 현지 조사를 진행했다. 

이후 평가위원회와 국가유산청 국외소재문화유산 긴급매입심의위원회 심의를 거쳐 소장자와 협상에 나섰다.

2025년 경매에서 유묵을 구입한 소장자와 협의를 거쳐 지난해 9월 매매계약을 체결했고, 같은 해 11월20일 국내로 반입했다. 정보 입수부터 국내 반입까지 불과 6개월 만에 이뤄진 '속전속결' 환수였다. 

유묵은 현재 국립고궁박물관에 임시 보관 중이며 향후 내부 검토를 거쳐 관리처를 정할 예정이다.

허민 국가유산청장은 "국제법이 대포만도 못하다는 말은 당시 뤼순 감옥에 있던 안중근 의사의 절절한 마음을 표현한 것"이라며 "문화유산 환수는 단순히 국외에 있는 유산을 물리적으로 되찾는 게 아니라 조국을 지킨 선조의 정신을 회복하는 일"이라고 말했다.

박정혜 국외소재문화유산재단 이사장은 "재단이 지난해 5월 유묵 정보를 처음 입수하고 전문가의 엄밀한 자료조사와 현지조사 끝에 소장자와 협상을 성공적으로 끌어냈다"며 "이 유묵은 냉혹한 현실을 직시한 안 의사의 통찰이 직접적으로 나타나 더 가치가 높다"고 밝혔다. 

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